J’ai créé ma marque de vêtements en parallèle de mes autres projets, autour d’un univers dark fantasy que j’affectionne particulièrement. Amosia traduit cet imaginaire à travers des pièces sombres, graphiques et reconnaissables.
Mon rôleFondateur & directeur artistique
PartieI
Design textile · Production
Création des vêtements
La création d’Amosia a commencé par le développement de ses premières pièces.
L’objectif était de créer des vêtements capables de porter directement l’identité de la marque, aussi bien par leur esthétique que par leurs coupes, leurs matières et leurs détails de fabrication.
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01 · COMPRENDRE
Direction artistique de la marque
Avant de concevoir les vêtements, j’ai commencé par définir l’univers visuel d’Amosia à travers un travail de recherche et de moodboard. La marque s’inscrit dans une esthétique dark fantasy, principalement noire et sombre, associée à des influences issues du cybersigilism.
L’objectif était de développer une identité forte et immédiatement reconnaissable. J’ai notamment travaillé autour du contraste entre des vêtements noirs et des broderies blanches en relief, avec des motifs organiques et complexes qui deviennent un élément caractéristique de la marque.
Les recherches autour des matières, des coupes, des motifs et des références graphiques m’ont permis de construire une direction cohérente avant de commencer la création des premières pièces.
Premières recherches de coupeRecherche des motifs et de l’étiquetteConstruction du dos du jeanVue d’ensemble des recherchesDéveloppement graphiqueMotifs et détails de fabrication
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02 · CONCEVOIR
Du design à la production
Une fois la direction artistique définie, j’ai commencé la conception des vêtements sur Adobe Illustrator. J’ai travaillé les coupes, les proportions, les motifs et leurs placements, notamment les différentes broderies qui constituent une partie importante de l’identité d’Amosia.
Le travail en vectoriel m’a permis de créer des motifs précis et facilement modifiables, mais également de préparer des fichiers adaptés aux contraintes de fabrication. Plusieurs itérations ont été nécessaires pour ajuster les dimensions, le positionnement des éléments graphiques et leur intégration sur chaque pièce.
J’ai ensuite réalisé les tech packs, qui permettent de transformer le design en un document technique destiné au fabricant. Ils regroupent notamment les dimensions, les matières, les couleurs, les placements des motifs, les techniques de broderie et les différentes indications nécessaires à la production.
Vue d’ensemble avant et arrièreConstruction graphique de l’avantConstruction graphique du dosVersion vectorielle finalisée — avantVersion vectorielle finalisée — dosProjection du design sur le produitTech pack — introductionTech pack — caractéristiques généralesTech pack — dimensions des broderiesTech pack — étiquette personnaliséeTech pack — coupe et rendu attenduTech pack — guide des tailles
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03 · EXPRIMER / ENTREPRENDRE
Prototypes & finitions
La réception des premiers prototypes physiques m’a permis de confronter les créations réalisées sur Illustrator au résultat réel. J’ai contrôlé le rendu de la coupe, le contraste du denim noir, la densité des broderies et la lisibilité des motifs sur le vêtement porté.
J’ai accordé une attention particulière aux détails qui donnent sa personnalité à la pièce : les attaches métalliques, le bouton personnalisé, les broderies des poches et les grands motifs symétriques sur les jambes. Les prises de vue produit m’ont ensuite permis de vérifier chaque finition et de présenter le jean de manière précise.
Pièce finale — vue avantPièce finale — vue arrièreAttaches métalliques et broderieBroderie principale en reliefFinition métalliqueBroderies des poches arrièreÉtiquette et signature de marqueSilhouette et coupe du jeanLecture verticale des motifsBouton personnaliséVue arrière de la pièceDéclinaison de l’identité sur une seconde pièceDétail de la broderie du pull
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04 · BILAN
De l’identité au vêtement final
Cette première partie du projet m’a permis de suivre l’ensemble du processus de création d’un vêtement, depuis les premières inspirations jusqu’à sa fabrication. J’ai pu confronter une vision artistique à des contraintes concrètes de matières, de broderie, de dimensions et de production.
Les différentes itérations entre moodboard, création sur Illustrator, tech packs et prototypes physiques m’ont permis d’affiner progressivement les pièces afin que le résultat final reste fidèle à l’identité dark et graphique imaginée pour Amosia.
PartieII
Direction artistique · Image
Création des visuels & identité
Une fois les premières pièces finalisées, j’ai développé un univers visuel capable de prolonger leur identité au-delà du vêtement.
L’objectif était de construire des images immédiatement associables à Amosia, en réunissant photographie, mise en scène et narration dark fantasy.
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01 · COMPRENDRE
Construire un langage visuel
J’ai d’abord défini les éléments qui devaient rester constants dans l’image de marque : des silhouettes sombres, un contraste fort entre le noir et le blanc, des formes organiques inspirées du cybersigilism et une atmosphère médiévale presque irréelle.
Le masque, l’épée, les paysages brumeux et l’architecture ancienne ne sont pas de simples accessoires. Ils forment un vocabulaire visuel qui matérialise l’univers d’Amosia et donne un contexte narratif aux vêtements.
Architecture, brume et silhouetteContraste entre vêtement et paysageCodes médiévaux et dark fantasyUne image de marque identifiable
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02 · CONCEVOIR
Direction artistique des shootings
J’ai conçu les shootings comme de véritables scènes plutôt que comme de simples photographies produit. Le choix des lieux, de la lumière, des poses et des accessoires devait renforcer la présence du vêtement tout en donnant l’impression qu’il appartient à un monde plus large.
J’ai alterné des compositions très graphiques avec des plans plus cinématographiques. La brume, les contre-jours, les murs de pierre et les paysages côtiers créent de la profondeur, tandis que la silhouette noire et les broderies blanches restent le point d’attention principal.
Portrait en lumière diffuseMise en scène par la fuméeAccessoire et contre-jour
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03 · EXPRIMER / ENTREPRENDRE
Photomontage & identité éditoriale
Après les prises de vue, j’ai prolongé la direction artistique à travers un travail de retouche et de photomontage. J’ai intégré les silhouettes dans des décors imaginaires, renforcé les contrastes et construit des compositions pensées comme des affiches de campagne.
Ces visuels donnent à la marque un territoire plus singulier que la photographie produit classique. Ils permettent de raconter un monde, de mettre en avant les broderies et de produire des images fortes adaptées aux publications sociales ou au lancement d’une collection.
Cette partie m’a permis de transformer les caractéristiques physiques des pièces en un système visuel complet. Les motifs, les silhouettes et la photographie partagent désormais les mêmes codes et renforcent mutuellement l’identité d’Amosia.
La marque dispose ainsi d’un territoire identifiable, capable d’évoluer d’une collection à l’autre sans perdre son langage graphique ni son imaginaire.
PartieIII
Communication · Social media
Marketing & contenu
La dernière étape consiste à transformer l’univers d’Amosia en contenus capables de présenter la marque, de créer de l’attente et de donner envie de découvrir les pièces.
J’ai pensé la production comme un système : une même campagne doit générer des images finales, des formats courts et des contenus montrant les coulisses du projet.
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01 · COMPRENDRE
Positionnement & narration
La communication d’Amosia ne repose pas uniquement sur la présentation technique des vêtements. Elle cherche à faire entrer le public dans un univers narratif, où chaque pièce apparaît comme un fragment d’un monde dark fantasy.
J’ai donc défini plusieurs niveaux de contenu : les images de campagne pour installer le désir, les plans de détail pour rendre la qualité visible et les coulisses pour montrer la réalité du travail. Cette complémentarité permet de communiquer à la fois l’émotion, le produit et le processus créatif.
Campagne éditoriale(Cliquer pour agrandir)
02 · CONCEVOIR
Production & coulisses
Chaque shooting a été préparé pour produire plusieurs formats au cours d’une même session. En plus des photographies principales, j’ai documenté la préparation des silhouettes, l’installation du matériel, la recherche des poses et les ajustements réalisés sur place.
Ces images de coulisses rendent le projet plus humain et montrent le travail nécessaire derrière une campagne. Elles peuvent devenir des carrousels, des stories ou des séquences vidéo et prolonger la durée de vie du shooting sans dénaturer l’identité de la marque.
Repérage et mise en placePréparation de la silhouettePrise de vue sur la côteConstruction des posesCaptation de formats complémentaires
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03 · EXPRIMER / ENTREPRENDRE
Déclinaison & diffusion
À partir de cette matière, je peux construire un rythme éditorial cohérent : révélation de la silhouette, focus sur les motifs, présentation du produit complet, publication des visuels narratifs puis contenus de coulisses.
Le même univers reste reconnaissable d’un format à l’autre grâce à la répétition des codes visuels, mais les cadrages et les intentions varient pour éviter une communication monotone. Cette méthode permet de faire vivre la collection dans le temps tout en conservant une direction artistique exigeante.
amosia.frAmosia · Clothing brand
PublicationsDirection artistiqueCollectionDark fantasyCréationMade by Milo
Amosia m’a permis de relier la création d’un produit physique à sa présentation numérique. La fabrication, la direction artistique et la communication ne sont pas traitées séparément : elles participent à la construction d’une même expérience de marque.
Cette approche me permet de produire de manière autonome des contenus fidèles au projet, tout en développant une méthode réutilisable pour les prochaines collections.
Bilan global · Projet personnel
Amosia : construire une marque de bout en bout
Avec Amosia, j’ai pris en charge un processus complet : imaginer un univers, concevoir une pièce, dialoguer avec la production, contrôler les prototypes puis créer les images et les contenus qui donnent vie à la marque.
Le projet associe ainsi direction artistique, design textile, production et communication numérique. Chaque décision est pensée pour renforcer la cohérence entre le produit réel et la perception de la marque.
Compétences globales mobilisées
01
Co-concevoir une réponse stratégique complexe et prospective
Articuler identité, produit et contraintes de fabrication tout en préparant l’évolution des futures collections.
02
Entreprendre dans le numérique
Transformer un projet créatif personnel en une marque structurée, visible et capable de se développer grâce au contenu.
